„Superland“: Verónica Palmieri und ihre Reise zwischen Traumhaftem und Autobiografischem

Zum ersten Mal zeigt die Künstlerin Verónica Palmieri in der Galerie Tramo ihre innere Welt in einer Einzelausstellung mit dem Titel Supertierra , die eine Gruppe von Werken im surrealistischen Stil vereint und von Melisa Boratyn und Rosario Villani kuratiert wird.

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf einen extrasolaren Planeten mit einer größeren Masse als die Erde , der hypothetisch bewohnbar, aber noch unerreichbar ist. Für den Künstler ist es auch „ eine parallele Realität , die von nichtlinearer Zeit beherrscht wird“, ein Raum, in dem das Lebendige und das Tote, das Greifbare und das Traumhafte, das Autobiografische und das Universelle koexistieren.

Diese Dualität gibt den Ton für eine Show an, die auf einer dunklen und intensiven Palette mit einer Vielzahl von Erdtönen basiert , in Szenen, die von poetischer Fremdartigkeit durchdrungen sind: winzige Pferde, Hunde, Engel, Frauen, Hühner, Bäume, die Fell oder Adern zu haben scheinen, geheimnisvolle Innenräume und Himmel, die mit Wasser verschmelzen.

„Jedes Gemälde spielt in einer anderen Umgebung, aber sie sind Teil desselben symbolischen Universums und teilen dieselbe Atmosphäre“, erzählt er Clarín .

„Ich versuche nicht, das Bild, das ich im Kopf habe, zu analysieren oder zu verstehen, noch nach Bedeutung zu suchen. Wenn ich mit dem Malen beginne, besteht die Hauptübung darin, mich nicht an die Idee zu binden und mich vom Bild leiten zu lassen . Ich lasse geschehen, was geschehen muss, und erscheinen, was erscheinen muss. Malen hat eine Kraft und Entschlossenheit, die ich nicht habe; es ist ein Zustand ähnlich der Meditation, der Beobachtung und der Verbundenheit“, sagt er.

Palmieri arbeitet mit der Zeit, die ihm sein Innenleben auferlegt , ohne Eile, wie Kuratorin Melisa Boratyn betont, um die Art und Weise zu definieren, in der Palmieris Werk verzaubert, formt und verwandelt.

Diese Gemälde „materialisieren Ideen, Träume und Fragen, die in den letzten Jahren eine neue Dimension angenommen haben und enthüllen die vielfältigen Schichten, Falten, Symbole und Interpretationen seiner Arbeit“, schreibt er im kuratorischen Text.

Die Kompositionen verlassen reale Räume und öffnen sich zu unmöglichen Geographien . In Palmieris Worten: „Wir wissen nicht, ob sich die Sterne im Wasser spiegeln oder ob Himmel und Meer die Plätze vertauscht haben.“

Muscheln, Meerestiere, Hunde, Engel, Pfauen, Hühner und menschliche Figuren koexistieren mit der Natur in unberührten und geheimnisvollen Innenräumen, einige eher realistisch und andere definitiv traumhaft , in den verstörenden Kompositionen des Künstlers.

Palmieri wurde 1974 in Buenos Aires geboren, absolvierte seine Ausbildung an der Nationalen Schule der Schönen Künste Prilidiano Pueyrredón und legte einen langen Weg zwischen Modeillustration, Zeichnen als Handwerk und schließlich Malerei zurück .

Sie lebte in London, wo sie begann, ihren Lebensunterhalt als Illustratorin zu verdienen, doch erst nach ihrer Rückkehr nach Argentinien im Jahr 2004 begann die Malerei den Mittelpunkt ihrer Arbeit einzunehmen. Im Jahr 2003 lernte sie den Musiker Palo Pandolfo kennen , mit dem sie bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahr 2021 ein von der Kunst geprägtes Leben teilte.

In Werken wie „Die Hochzeit“ lässt Palmieri seine Lebensgeschichte präsent werden . Auf diese Weise vereint die Ausstellung aktuelle Arbeiten, die in einen Dialog mit ihrer Zukunft treten. Er fragte sich sogar, ob es richtig sei, so viel zu zeigen, aber er verstand, dass auch das Persönliche Teil des Ganzen ist.

„Wenn sie gemalt sind, bleibt mir nur noch der Mut, sie zu begleiten, auch wenn sie dabei oft meine Privatsphäre preisgeben“, gesteht sie.

In vielen dieser Werke steckt die Idee des Übergangs und der Transformation , aber auch der Romanze mit dem Leben, dem Abenteuer und der Entdeckung. Auf einem Gemälde liegt eine weibliche Figur unter einem Wasserfall aus Haaren, spielt Gitarre und erhält ein weißes Ei von einem Baum, dessen Wurzeln fest in der Erde verankert sind.

Der Übergang ins Traumhafte stellt eine Abkehr von ihrer vorherigen Ausstellung in der Galerie Machete in Mexiko-Stadt dar, wo die Innenräume noch Hinweise auf das Alltägliche boten. Jetzt sind die Szenarien überbordend, schwebend in einer Zeit ohne Koordinaten, mit ihren eigenen Regeln.

„Der Übergang geschah auf natürliche Weise“, sagt der Künstler. „Es entspricht dem Bedürfnis, darzustellen, was mir in letzter Zeit passiert ist, und wie jeder neue Prozess ist es auf neue Formen angewiesen.“

In dieser neuen Phase kam es auch zu einer Veränderung der Farbpalette : Die neuesten Werke „Tree“ und „Double“ strotzen vor leuchtenderen Farben, als Zeichen dafür, dass eine neue Phase anbricht, „die mir Optimismus für die Zukunft gibt“, sagt Palmieri.

Und sie sagt: „Ich habe oft den Eindruck, dass sich die Bilder von selbst malen, obwohl ich den Pinsel halte .“

Die Ausstellung „Supertierra“ ist bis zum 28. Mai in der Tramo Gallery (ehemals Smart Gallery), Avenida Alvear 1580, Erdgeschoss, von Montag bis Freitag ab 14:00 Uhr geöffnet. bis 19:00 Uhr, der Eintritt ist frei.